Entre os dias 30 de março e 1º de abril o Cine Teatro Cuiabá recebe o 1º Festival de Teatro Luiz Carlos Ribeiro, uma parceria entre a Associação Cultural Cena Onze, Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT) e Assembleia Legislativa de Mato Grosso. O festival tem o objetivo de valorizar a cultura, as artes cênicas e, especificamente, o teatro, contribuindo para o fortalecimento da criação e produção artística, com vistas à formação de plateias e a integração entre os grupos teatrais.
Segue a programação:
30/03 – ÀS 19H30
A MALA DE FUGIR
Inspirada no texto do livro “A Mala de fugir e outros contos”, de Luiz Carlos Ribeiro, a performance passeia pelo mundo dos personagens saídos da história de vida do autor, e falam sobre artistas de rua, de caixas de guardados misteriosos e histórias de Reis, de Rainhas e de coisas das terras das Mil e Uma Noites. Esse mundo não é mera repetição de contações. É real e mostra criaturas com vida própria, cara, cor, cheiro, som no tempo e espaço de nossa memória afetiva e de nossos sonhos. E com a benção e a permissão dos artistas contadores de histórias presentes e dos ausentes, iremos acompanhar essa homenagem dedicada ao mestre. Respeitável Público: vamos presenciar o sonho e o gênio inventivo de Luiz Carlos Ribeiro.
FICHA TÉCNICA
Atuação: Marcio Campos, João Marimon e Marcos Borges
Direção Musical: Paulo Fábio
Figurino e Cenografia: Jane Klitzke
Produção: Marcondes Araújo
Assistente de palco: Sophia Campos
Direção: Mariah Girardello
Direção Geral: Flávio Ferreira
30/03 – 20H
LUIZ, UM PANTANEIRO LADINO
Um minidocumentário, que traz relatos, fotos, vídeos dos amigos e dos trabalhos de Luiz, sobre suas andanças pelo mundo genial do teatro e da cultura. São lembranças revividas do ator, diretor, escritor e humanista Luiz Carlos Ribeiro, que tanto contribuiu com o nosso país. É contação da história da vida desse pantaneiro ladino e generoso, que tem encantado tantas gerações.
Ficha Técnica
Realização
Entrevia Produções
Com o apoio de
Associação Cultural Cena Onze
Roteiro e Edição
Marcos Alessandro
Marcondes Araujo
Captação de Imagens
Marcos Alessandro
Marcondes Araujo
Arquivo Pessoal
Depoimentos de
Lucia Palma
30/03 – 20H35
VAI MORRER, PORCO
Em “Dois Perdidos Numa Noite Suja”, Plínio Marcos discorre sobre a vulnerabilidade de dois personagens que tentam sobreviver em uma situação de miséria agravada pela ausência de emprego formal para dois homens adultos com baixa escolaridade. Vale mencionar que o espetáculo objeto deste projeto faz uma nova leitura dessas duas figuras marginais consagradas pela obra do dramaturgo. Assim, em “Vai Morrer, Porco!”, depois de fazerem bicos pela cidade, os personagens Tonho e Paco dividem um espaço insalubre onde, na frente do público, dormem, comem, bebem, se lavam e fazem planos. Neste local seus conflitos materiais se tornam evidentes através de objetos que, para os cidadãos médios, têm pouca significância. É assim que um sapato se torna o estopim de uma relação que vive cotidianamente suas escaramuças de gato e rato. Esse processo de exposição visa aproximar ainda mais o público destas personagens.
FICHA TÉCNICA
Espetáculo: Vai Morrer, Porco!
Direção: Luciano Paullo
Dramaturgia: adaptação do texto Luciano Paullo, Benone Lopes e Ismael Diniz
Atuação: Benone Lopes (Solta cia de Teatro) e Ismael Diniz (teatro plenilúnio
Produção: iram Almeida
Cenário: Eliel Regis de Lima
Figurino: Ismael Diniz
Maquiagem: Coletivo
Sonoplastia: Ismael Diniz
Operador de som: Luciano Paulo
Iluminação: Marcelo Peske
Operador de iluminação: Marcelo Peske
Contrarregragem: Eliel Regis
Duração do espetáculo:40 minutos
Classificação Indicativa:16 anos
30/03 – 21H25
ESTAÇÕES
Na turbulenta estação, as vidas dos passageiros se entrelaçam sob o olhar do enigmático Maquinista. A história – do músico Marcelo e da famosa Leda Brasil – nunca mais seria a mesma, ao fazerem uma inexplicável e misteriosa viagem no tempo. Quem ou o que está por trás dessa viagem?
FICHA TÉCNICA
Espetáculo: Estações
Direção: Tiago Tafarel
Dramaturgia: Rinander Gonçalo Alvares da Costa
Atuação:
Agnaldo Rodrigues
Any Lemes
Karina Jatobá
Ludy Landes
Luís Kawakami
Produção: Elizabete Nascimento, Luiz Antônio Tolotti e Luiza Silva
Cenário: Produção
Figurino: Coletivo
Maquiagem: Tiago Tafarel e Ludy Landes,
Sonoplastia: Tiago Tafarel
Operador de som: Rinander Gonçalo Alvares da Costa
Iluninação: Luiz Antônio Tolotti
Operador de iluminação: Luiz Antônio Tolotti
Contrarregragem: Coletivo
Duração do espetáculo:30 minutos
Classificação Indicativa: 16 anos
30/03 – 22h05
SINHADORES
Sinhadores fala sobre como é viver em comunidade. As dificuldades, anseios, vontades e regras impostas. Viver em comunidade é fechar os olhos para o conhecimento. Assim vivem os sinhadores, com os olhos fechados, porém, com o coração aberto para sonhos, imaginando uma comunidade em que todos sejam tratados como iguais.
Espetáculo: Sinhadores
Direção: Wanderson Lana
Dramaturgia: Wanderson Lana
Atuação:
Produção: Ana Paula Dorst
Cenário: Grupo Teatro Faces
Figurino: Ana Paula Dorst e Kiko Sontak
Maquiagem: Grupo Teatro Faces
Sonoplastia: Luiz Ipolito e Tiago Vasconcelos
Iluminação: Gabriel Krusquevis
Operador de iluminação: Gabriel Krusquevis
Duração do espetáculo: 50 minutos
Classificação Indicativa: Livre
31/03 – 17h
PANTANAL: MEMÓRIAS ESQUECIDAS
O pantanal é feito de vaqueiros, é feito de cavalheiros, de canoeiros, de barqueiros, de cururueiros, de ribeirinhos… E feito de pessoas que vivem e sobrevivem no Pantanal. A peça teatral Pantanal, Memórias Esquecidas é uma experiência sensorial e emocional. O espetáculo é resultado de uma intensa e sensível imersão realizada entre os meses de janeiro, fevereiro e março de 2022, nas regiões de Poconé, Pantanalzinho, Porto Cercado e Transpantaneira. O espetáculo conta as histórias de vaqueiros, curandeiros, ribeirinhos, barqueiros e cururueiros que se relacionam com o bioma.
Espetáculo: Pantanal: memórias esquecidas
Direção: Maicon D’Paula
Dramaturgia: Venício Bulhões
Atuação: André Moraes, Beto Carioca, Janailson Martins e Venício Bulhões
Produção: Ely Santos
Cenário: Ely Santos
Figurino: Ely Santos
Maquiagem: Cia Vostraz de Teatro
Sonoplastia: Beto Carioca
Operador de som: Beto Carioca
Iluminação: Thiago Rocha
Operador de iluminação: Thiago Rocha
Contrarregragem:
Montagem: Maicon D’Paula
Outras funções:
Duração do espetáculo: 34 minutos
Classificação Indicativa: Livre
Tempo necessário para montagem de cenário, som e luz: 4 horas
31/03 – 17h50
COMPLEXO METADE CHEIO
No complexo Metade Cheio vivem, Joana, Jasão, Alma, Creonte, senhor Egeu, Corina e as comadres… Histórias parecidas e distantes e tantas outras realidades em meio ao amor, traição, lágrima, gosto de fel, ventre, vida, morte, ritmo, canção da alma ferida a narrativa se desenrola.
Espetáculo: Complexo Metade Cheio
Direção: Coletivo
Dramaturgia: Adaptação Chico Buarque e Paulo Pontes
Atuação: Roger Neves, Mariana Neves e Aline Fauth
Produção: Kami Amorim
Cenário: coletivo
Figurino: coletivo
Maquiagem: coletivo
Sonoplastia: coletivo
Operador de som: coletivo
Iluminação: Vitor Falcão
Operador de iluminação: Vitor Falcão
Contrarregragem: coletivo
Montagem: coletivo
Duração do espetáculo: 40min
Classificação Indicativa: 16 anos
31/03 – 18h50
O VOO SOBRE O OCEANO
Brecht escreve sobre o primeiro voo sobre o oceano, nele o piloto Lindberg sobrevoa por 33h30min. E Brecht em sua versão indagou-se nessa questão egoísta e individualista do ser humano e o fato da sociedade hipócrita de endeusar uma pessoa que não estava lutando pelo coletivo. Em nossa versão, inspiramos nesse mesmo voo, mas agora realizado por uma mulher que enfrenta todos os desafios encontrados dentro de uma sociedade assim como: machismo, patriarcado, opressões. E mesmo assim somos esquecidas como tantas outras mulheres na história.
Espetáculo: O voo sobre o oceano
Direção: Helouise Fransolin
Dramaturgia: Inspirado na obra de Bertolt Brecht
Atuação: Andressa Costa, Helouise Fransolin, Malu Brandão.
Produção: Kami Amorim
Cenário: Julia Rocha
Figurino: Julia Rocha
Maquiagem: Julia Rocha
Sonoplastia: Roque Almeida
Operador de som: Roque Almeida
Iluminação: Marcos Roberto
Operador de iluminação: Marcos Roberto
Contrarregragem: Julia Rocha
Montagem: Julia Rocha
Duração do espetáculo: 20min
Classificação Indicativa: 12 anos
31/03 – 19h20
SINUCA DE BICO
Fulana, uma jovem adulta, sonhadora e produtiva, se vê mergulhada em preocupações e sentimentos que a paralisam. Em sua cabeça, a depressão e a ansiedade se personificam e tomam conta dos seus pensamentos. Ela se vê cada vez mais esgotada, lutando contra o cansaço físico e mental. Ao procurar uma resposta para as suas angústias, ela recebe uma revelação surpreendente.
Espetáculo: Sinuca de Bico
Direção: Rodrigo Zaiden
Dramaturgia: Yasmin Moreira
Atuação: Andressa Costa, Mariana Neves e Aline Fauth
Produção: Kami Amorim
Cenário: Tamii
Figurino: Tamii
Maquiagem: Tamii
Sonoplastia: Lívia Freire
Operador de som: Livía Freire
Iluminação: Vitor Falcão
Operador de iluminação: Vitor Falcão
Contrarregragem: Tamii e Kami Amorim
Montagem: Tamii e Vitor Falcão
Outras funções:
Duração do espetáculo: 50min
Classificação Indicativa: 18 anos
31/03 – 20h10
EDUCAÇÃO, RELIGIÃO, E LEI. PRA QUEM? GRUPO DE TEATRO ROWETSI
Num ritual Xavante, um político diz que vai dar educação porque o índio não tem educação, um padre diz que vai ensinar a religião porque o índio não tem religião e um legislador que fala discute que índio não tem lei, e continua a roda de dança e o canto. Educação, Religião, e Lei. Pra quem?
01- Orlando Parapto’owe
02- Antonio jackson Tsere’õmõrãté Ubé
03- Geysa Ró’ótsiró’ó Bururewa’adi Wadzatsé
04- Maria das Graças Remitsi Tserenhi ru
05- Lissandra Petsiwapé Tserenhi ru
06- Robenilson Tsere ra’wa Tsere ró’ópré
07- Marcos Maia Prodza Tsi’ututa’a
08- Jose Messias Moridzatsé Tsebabaté
09- Jose Diniz Tserehitsé Wamremedi
10- Tsõrõdõ Tsiewa’adi Wadzatsé
31/03 – 21h
PARA MENORES
As experiências da bailarina Elka Victorino, como professora de dança no Sistema Socioeducativo de Cuiabá, impulsionam o processo de construção do espetáculo de dança contemporâna/performance “Para Menores”. A imersão em uma “cultura de cadeia” possibilitou a criação de uma rede de relações entre os corpos da bailarina e dos adolescentes encarcerados, num processo rico em afeto e contaminações. O ambiente de conflitos, a tensão de uma prática relacional, produziram faíscas para a criação em dança. Momentos desse processo, fagocitados, digeridos e transformados em alimento para a produção de partituras coreográficas, aparecem como pontos da memória na dramaturgia.
Espetáculo: Para Menores
Direção: Thereza Helena
Dramaturgia: Elka Victorino e Thereza Helena
Atuação: Elka Victorino
Produção: Elka Victorino
Cenário: Róbson Oliveira
Figurino: Elídio Corrêa
Maquiagem:
Sonoplastia: Composição dos jovens do CASE – Cuiabá-MT
Operador de som: Débora Veiga Ruiz
Iluminação: Róbson Oliveira
Operador de iluminação: Róbson Oliveira
Montagem: Elka Victorino e Thereza Helena
Fotografia e design gráfico: Fred Gustavos
Duração do espetáculo: 45 minutos
Classificação Indicativa: 16 anos
31/03 – 22h
A ENTREGA
SINOPSE: Samantha é uma jovem negra e a primeira de sua família a entrar para a faculdade. Nesse contexto, ao chegar à cidade de Cáceres para cursar medicina na UNEMAT, as histórias de vida de um músico e de um entregador de delivery acabam influenciando na jornada de Samantha. Que, ao ser tocada por uma paixão, desestabilizada por uma grande pandemia e abalada por uma enorme perda, acabará encontrando forças em uma amizade inesperada fruto de algumas entregas.
Espetáculo: A entrega
Direção: Maria Madalena Souza Pinto
Dramaturgia: Karina Moreira da Cruz Rodrigues
Produção: Iram de Almeida e Gessica Pereira Pinto
Atuação:
Arthur Alexandrino Pedroso Silva
Mariana Aparecida de Jesus da Silva
Darlon Senna Machado
Eduardo Luz Mendonça
Karina Moreira da Cruz Rodrigues
Anna Clara Santos Teixeira
Cenário: Coletivo
Figurino: Coletivo
Maquiagem: Coletivo
Duração do espetáculo: 30 minutos
Classificação Indicativa: 14 anos
01/04 – 9h
POLOS
Movida por suas extremas alterações de humor a personagem nos leva a conhecer as duas personas que possui dentro de sí. Nesse sentido, a peça relata os problemas enfrentados por pessoas acometidas pelo transtorno afetivo bipolar e aqueles com quem se relacionam.
Espetáculo: POLOS
Direção: Michelly Genuino e Karina Moreira
Dramaturgia: Michelly Genuino e Karina Moreira
Atuação: Michelly Genuino e Karina Moreira
Produção: Michelly Genuino, Karina Moreira e Eduardo Luz
Cenário: Michelly Genuino, Karina Moreira e Eduardo Luz
Figurino: Michelly Genuino e Karina Moreira
Maquiagem: Michelly Genuino e Karina Moreira
Sonoplastia: Eduardo Luz
Operador de som: Eduardo Luz
Iluminação: Eduardo Luz
Operador de iluminação: Eduardo Luz
Contrarregragem: Eduardo Luz
Montagem: Michelly Genuino, Karina Moreira e Eduardo Luz
Outras funções: Eduardo Luz
Duração do espetáculo: 10 minutos
Classi ficação Indicativa: 16 anos
01/04 – 9h20
QUIMERA
Quimera faz uma crítica a pressão social em torno da estética feminina, que se desdobra em consequências negativas em vários âmbitos da vida da mulher, levando a quadros de ansiedade, depressão, transtornos alimentares, prejuízos financeiros, entre outros. Mariana verá a perfeição utópica que lhe fora imposta se transformar num monstro que devorará sua essência.
Espetáculo: Quimera
Direção: Patrícia Alves Pereira
Dramaturgia: Patrícia Alves Pereira
Atuação: Mariana Aparecida de Jesus Silva
Dionila Gomes Tavares
Patricia Alves Pereira
Produção: Todas as integrantes
Cenário: Todas as integrantes
Figurino: Todas as integrantes
Maquiagem: Patrícia Alves Pereira
Sonoplastia: Coletivo
Operador de som: Coletivo
Iluminação: Coletivo
Operador de iluminação: Coletivo
Contrarregragem: Todas as integrantes
Montagem: Coletivo
Duração do espetáculo: 25 min
Classificação Indicativa: Acima de 12 anos
01/04 – 9h55
JOGOS TEATRAIS PARA CORO E CORALIDADE
A questão do coro e da coralidade foi fundamental para a história do teatro. O coro, na tradição teatral, é uma forma de apresentação que se originou na Grécia Antiga. Naquela época, o coro era composto por atores cantando e dançando juntos para contar histórias épicas e mitológicas, atuando como um elo entre os personagens e o público, comentando sobre as ações dos personagens e ajudando a transmitir mensagens e temas importantes da peça. Na tradição do teatro ocidental, o coro ainda é usado em algumas peças, embora sua presença tenha diminuído ao longo dos séculos. Algumas das peças mais famosas que incluem o coro são as peças gregas clássicas de Ésquilo, Sófocles e Eurípides, bem como algumas peças de Shakespeare, como “Romeu e Julieta”. Hoje em dia, o coro, na tradição teatral, pode ser visto como um elemento estético e artístico, que pode acrescentar profundidade e significado à peça. Além disso, o coro pode ser usado para apresentar cenas de multidão, criar uma atmosfera lúdica e contribuir para a música e a dança na peça. Usado em muitos espetáculos contemporâneos, ele inclui a possibilidade de novas coralidades, ampliando sua ação.
01/04 – 11h
GESTAÇÃO DE CAM
A peça conta a história de três mulheres pretas que não tem memória. A única informação que sabem é que foram amaldiçoadas a compartilham do mesmo nome: Cam. Um dia nasce uma criança que elas devem proteger da mesma maldição e para tanto elas devem buscar pelo mundo o seu verdadeiro nome. Vamos acompanhar essa busca pelo nome de origem e nessa intempérie o público descobre com as mesmas as escrivências de suas vidas. Nesse caminho árduo elas se encontram com divindades e mistérios da mata fechada que lhes pedem uma tarefa: atravessar um recém-nascido para o plano físico. Enquanto resgatam suas histórias entre folhas e terras questiona-se o que pode o poder da memória? O que fica preso no corpo que não quer calar?
Espetáculo: GESTAÇÃO DE CAM
Direção: Coletiva
Dramaturgia: Coletiva
Atuação: Camila Zenzele Pinho
Larissa Fernanda de Andrade
Sara Alves Timótheo
Atriz convidada Alice Lucas
Produção: Camila Zenzele Pinho
Cenário: Coletivo
Figurino: Ricardo Almeida
Maquiagem: Ricardo Almeida
Composição da trilha sonora: Nega Lu
Percussionista: Moisés Ferreira
Iluminação: Ricardo Almeida
Operador de iluminação: Ricardo Almeida
Duração do espetáculo:50 minutos
Classificação Indicativa:12 anos
01/04 – 13h10
POENTE
Em ‘Poente’, os atores André Ferreira, Maicon Campos e Victor Azambuja encenam quatro poemas selecionados a partir da obra da escritora e poetisa mato-grossense Luciene Carvalho. Em um retrato hiper-realista das dores sociais, a performance cênico-literária tem duração de aproximadamente 21 minutos. Com um recorte de poesia social, os poemas se transformam em dramaturgia para voz, corpo, sonoplastia e elementos cênicos que trazem a tona discussões pungentes sobre temas atuais, a exemplo do racismo ambiental e da dependência química. “Esse é o lado mais guerrilheiro que a poesia tem. Que é quando ela se permite se impregnar das dores sociais mais pungentes”, afirma Luciene Carvalho, que também assina a direção da performance. Fazem parte da performance ‘Agrossecura’, que compõe o livro Dona; ‘Zero’, de Insânia; ‘O Rolê’, do livro Na Pele e ‘Partilha’, poema inédito escrito em 2010.
Espetáculo: Poente
Direção: Luciene Carvalho
Dramaturgia: Luciene Carvalho
Atuação:
André Souza
Maicon Campos
Victor Azambuja
Produção: Mano Raul e Neto Soares
Cenário: Luciene Carvalho
Figurino: Luciene Carvalho
Maquiagem: Coletivo
Sonoplastia: Mano Raul
Operador de som: Mano Raul
Iluminação: Maicon Campos
Operador de iluminação: Maicon Campos
Contrarregragem: Coletivo
Outras funções: Logística: Patrícia Martins; Produção de Arte: Victor Queiroz
Duração do espetáculo: 21 Min
Classificação Indicativa: 14 anos
01/04 – 14h10
TODO MÊS SANGRA
Uma mulher num momento de recortes, colagens e lembranças entorno de diálogos, que lhe permitem questionar e ressignificar sua vida de mulher na contemporaneidade. A poesia está em ser mulher e respeitada por isso. Nesta encenação, através da dança, a violência contra a mulher é o mote apontado em agressões físicas diretas e agressões silenciosas. TODO MÊS SANGRA alerta a distinção entre realidade ficcional e proximal. Por conotação, entre vida e jogo, entre realidade e representação. Dançar para uma perspectiva de respeito.
Espetáculo: TODO MÊS SANGRA
Direção: Clodoaldo Arruda
Assistente de Direção: Ronaldo Adriano
Dramaturgia: Clodoaldo Arruda
Atuação: Cassiane Leite
Produção: Fernando Zílio
Cenário: Clodoaldo Arruda
Figurino: Clodoaldo Arruda
Maquiagem: Não se aplica
Sonoplastia: Clodoaldo Arruda
Operador de som: Fernando Zílio
Iluminação: Ronaldo Adriano
Operador de iluminação: Ronaldo Adriano
Contrarregragem: Não se aplica
Montagem: Teatro Experimental de Alta Floresta
Outras funções: Projeto Gráfico: Fred Gustavos | Fotografias: Miguel Anjo
Duração do espetáculo: 40 minutos
Classificação Indicativa: Livre
01/04 – 15h
OS SALTIMBANCOS
“Os Saltimbancos” é uma peça teatral baseada na obra de Chico Buarque, constituindo-se de um texto fortemente crítico e engajado. Neste espetáculo, a Cena do Drama incluiu novos elementos artísticos e linguísticos, a fim de atualizar o tema e discutir o contexto histórico da contemporaneidade brasileira. A trama apresenta um grupo de animais que se unem para combater a exploração de seus patrões, em um contexto de injustiças e desigualdades sociais. Na sua camada profunda, o texto é um rico documento histórico que discute o contexto sociocultural e político da Ditadura Militar no país. O texto apresenta grande beleza poética e, sobretudo, caráter engajado, típico do teatro político.
Espetáculo: Os Saltimbancos
Direção: Agnaldo Rodrigues da Silva
Dramaturgia: Adaptação da obra de Chico Buarque, por Agnaldo Rodrigues da Silva
Atuação: Agnaldo Rodrigues da Silva
Ismael Diniz do Espírito Santo
Gabriel Brailowsky de Oliveira Fernandez
Juliana Ribeiro Teixeira
Dionila Gomes Tavares
Rafaela Aparecida da Silva Ferreira
Shirley Vieira Tavares
Luis Guilherme Rodrigues Leite
Arthur Alexandrino Pedroso Silva
Produção: Agnaldo Rodrigues da Silva
Cenário: Rafaela Aparecida da Silva Ferreira, Ludymilla Landes, Maria Clara Boaventura,
Agnaldo Rodrigues da Silva
Figurino: Agnaldo Rodrigues da Silva, Rafaela Aparecida da Silva Ferreira, Julia
Conceição Bispo Sebalho, Ismael Diniz e Ludymilla Landes.
Maquiagem: Patrícia Alves Pereira
Sonoplastia: Luis Guilherme Rodrigues Leite e Arthur Alexandrino Pedroso Silva
Operador de som: Luis Guilherme Rodrigues Leite e Arthur Alexandrino Pedroso Silva
Iluminação: Luciano Paullo
Operador de iluminação: Luciano Paullo
Contrarregragem: Patrícia Alves Pereira, Maria Clara Boaventura
Duração do espetáculo:45 minutos
Classificação Indicativa: Livre
01/04 – 16h
PALESTRA ONLINE DO JOSÉ CELSO
01/04 – 16h
HELENA
Helena é inspirada no texto de marina Colasanti, a moça tecelã. “Helena” traz uma discussão forte de temas atuais mostrando o ciclo de desconstrução e construção constantes que a mulher passa durante sua vida. enredo traz diversas formas de opressão, de ditaduras, de silenciamento, de machismo e preconceitos que o ser feminino enfrenta diariamente. A personagem Helena então vai se moldando à medida que esses discursos vão se colocando diante dela.
Espetáculo: ·Helena
Direção: Yandra Firmo
Dramaturgia: Yrla Braga
Ilustração: Juliane Coelho
Produção: João do Couto
Cenário: Coletivo
Figurino: Sueli Jardim
Maquiagem: Caroline Barcelos
Sonoplastia: João do Couto
Operador de som: João do Couto
Iluminação: João do Couto ..
Operador de iluminação: João do Couto
Duração do espetáculo: 30 minutos
Classificação: 14 anos
01/04 – 16h40
AS AVENTURAS DE ZÉ TRAVESSURAS
Esta história é do pequeno José, mas com uma pitada de imaginação vira o grande ZÉ TRAVESSURAS, um jovem que vive com a cabeça na lua e que adora brincar, transformando tudo no castelo de sonhos. Zé está na sua fase quase adulta, deixando de lado suas fantasias para ser gente grande, quem ganhará essa batalha de soldadinho de chumbo.
Espetáculo: As Aventuras de Zé Travessuras.
Direção: Valter Lara.
Dramaturgia: Valter Lara.
Atuação:Dan ́núbio Senabio, Gisele Geise, Genival Soares e Paulo Velmont
Produção: Valter Lara.
Cenário:Teatro Perebas.
Figurino: Teatro Perebas.
Maquiagem: Valter Lara.
Sonoplastia: Musico Cênico/ Paulo Velmont.
Operador de som: Musico Cênico/ Paulo Velmont.
Iluminação: Valter Lara.
Operador de iluminação: Valter Lara.
Contrarregragem: Thalia Galli e Gisele Geise.
Montagem: Teatro Perebas.
Outras funções: Teatro Perebas.
Duração do espetáculo: 60 Minutos.
Classificação Indicativa: Classificação Livre
01/04 – 17h50
ENCARDIDOS
O espetáculo performativo Encardidos tem como objetivo principal mostrar as marcas e as feridas presentes nas pessoas negras e como elas reverberam até os dias atuais. O projeto nasce a partir das experiências vivenciadas pelos integrantes do coletivo. A maioria dos relatos de racismo vivenciados pelos artistas tiveram início durante a infância. São situações que, por vezes, são constrangedores, e insuportavelmente dolorosas. De fato, o tema é o racismo, ainda extremamente presente na sociedade e enraizado na vida daqueles cuja cor da pele é preta. A experiência é construída com base em quatro programas performativos.
Espetáculo: Encardidos
Direção: Maycon Castrovicky e Daniele Souziel
Dramaturgia: Maycon Castrovicky e Daniele Souziel
Atuação: Maycon Castrovicky e Daniele Souziel
Produção: Juciney Fernandes
Cenário:J ane Klitzke e Naiane Gonçalves
Figurino: Jane Klitzke e Naiane Gonçalves
Maquiagem: Coletivo Atro
Sonoplastia: Lysabeth Reis e Músico Convidado
Operador de som: Lysabeth Reis e Músico Convidado
Iluminação: Priscila Lima Freitas
Operador de iluminação: Priscila Lima Freitas
Duração do espetáculo: 60 minutos
Classificação Indicativa: 12 anos
01/04 – 19H
VIVA LUIZ E TORNA A REVIVAR
Apresentado em caráter hors concours, o espetáculo reúne um grupo de artistas voluntários, amigos e parceiros de longa data do homenageado que abrange o teatro, cinema, música, cultura popular, dança e artes plásticas. Trata-se de uma celebração que se move no âmbito do afeto, onde a arte ao transpor tempo e espaço, ultrapassa a própria ideia da morte. Luiz vive através de sua fecunda produção artística em nossos corações e mentes. E está presente, aqui e agora, contracenando com todo o elenco.
Ficha Técnica
Elenco: Amaury Tangará, Carlinhos Ferreira, Flor Ribeirinha, Lúcia Palma, Luiz Marchetti, Márcio Aurélio, Nico e Lau, Pescuma, Henrique e Claudinho, Romeu Benedito, Vera e Zuleika, Vera Capilé e Wagton Douglas.
Concepção Cênica e Direção: Glória Albues
Direção de Produção: Claudete Jaudy
Produção: Lúcia Palma
Programação Audiovisual: Felipe Albues Martins
Cenografia e Adereços: Augusto Prócoro
Iluminação: Hiald Iluminação
01/04 – 19h55
EXTRATERRESTRE
Loretta, uma psicóloga, tem um caso mal resolvido com Johnny, um professor de inglês. É um momento decisivo, ela deseja começar um relacionamento sério, mas sabe que antes terá que revelar um segredo da sua vida.
Espetáculo: Extraterrestre
Direção: D’Outro Planeta Cia de Teatro
Dramaturgia: Coletiva
Atuação: : Hudson Ferreira-Amarilis França, Marcio Campos
Produção: Kami Amorim
Cenário: Hudson Ferreira-Amarilis França
Figurino: Hudson Ferreira-Amarilis França
Maquiagem: Sophia Campos
Sonoplastia: Coletivo
Operador de som: Coletivo
Iluminação: Marcos Roberto
Operador de iluminação: Marcos Roberto
Contrarregragem: Coletivo
Montagem: Coletivo
Duração do espetáculo: 45 minutos
Classificação Indicativa: 18 anos
01/04 – 20h50
PELA TV, RÁDIO E NOVELA (LEITURA DRAMATIZADA)
Mãe e filha conversam enquanto recordam de programas antigos e assistem televisão. Disso surgem questionamentos inquietantes das semelhanças entre passado e presente.
Espetáculo: Pela Tv, rádio e novela (Leitura dramatizada)
Direção: Yasmin Moreira
Dramaturgia: Yasmin Moreira
Atuação: Mariana Neves, Yasmin Moreira, Lívia Freire e Caio Mattoso
Produção: Yasmin Moreira
Sonoplastia: Lívia
Operador de som: Lívia
Iluminação: Wesllen de Moraes de Souza
Operador de iluminação: Wesllen de Moraes de Souza
Duração do espetáculo: 20 minutos
Classificação Indicativa: + 14
01/04 – 21h20
VOZES
Dois seres malignos decidem resolver o problema do mundo e para isso criam um plano estratégico para destruir a maior praga de todos os tempos residente no planeta Terra.
Espetáculo: Vozes
Direção: Júlio Carcará
Dramaturgia: Caio Mattoso
Atuação: Helouise Fransolin e Júlio Carcará
Produção: Coletiva
Cenário: Júlio Carcará
Figurino: Júlio Carcará
Maquiagem: Coletivo
Sonoplastia: Caio Mattoso
Operador de som: Coletivo
Iluminação: Coletivo
Operador de iluminação: Coletivo
Contrarregragem: Coletivo
Montagem: Coletivo
Outras funções: Não há
Duração do espetáculo: 20 min.
Classificação Indicativa: livre
01/04 =- 21h50
VESPA 7
A história toda gira em torno do romance de um temido assassino e Ramona Benedita, filha da respeitada professora Vitorina. Mas seria perfeito, se os seus planos não fossem estragados pelo Delegado Sandoval Quaresma. Assim como nem tudo na vida, sai como o planejado, o final dessa história também não foge à regra, ou seja, surpreender. Te convidamos a tentar adivinhar esse desfecho.
A ficha técnica:
Direção – Grupo Gambiarra.
Cenário – Criação coletiva.
Vespa 7- Demétrinho Arruda.
Ramona- Eduardo Butakka.
Vitorina- Vital Siqueira.
Sandoval Quaresma – Altiery Dallys
Iluminação – Grupo Gambiarra
Contra regra- Grupo Gambiarra.
Texto: Adaptação LUIZ CARLOS RIBEIRO (in memoria), e Vital Siqueira do texto de Glória Albues.